jueves, abril 18, 2024

Rocktrospectiva: El Icónico "His 'n' Hers" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 18 de Abril de 1994, "His 'n' Hers" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa Pulp, fue el disco que marcó la carrera de la banda en dos, y fue considerado clave en el éxito de la banda en cuanto a su  camino para la consagración  tras una carrera que ya tenía 15 años en el camino.

Era 1994, año marcado por la muerte de Kurt Cobain y el reinado del indie y la música grunge en los Estados Unidos, del otro lado del charco la fiebre del britpop por fin lograba alcanzar su cuota definitiva y Pulp fue una de las bandas clave dentro del movimiento, claro esta, que ellos en vez de buscar inspiración en sonidos de los 60's y 70's, se dedicaron a reinventarse así mismo y dejarlo plasmado en este su 4to., álbum de estudio, la apuesta les valió el anhelado reconocimiento, alcanzando el No, 9 en el chart de álbumes del Reino Unido.

El contexto y las letras del disco tienen que ver mucho con temas que la banda siempre utilizó, y que van desde los encuentros sexuales, las clases sociales y el vouyerismo, esto queda de manifiesto en el tema "Joyriders" que daba la entrada al disco y que buscaba darle tono al mismo marcando la idiosincrasia perturbadora de la banda, con "Lipgloss" uno de los singles del disco destacan el teclado de Doyle para aderezar cualquier tipo de deseos de adolescentes reprimidos, "She's A Lady" se inspira en el tema "I Will Survive" de Gloria Gaynor y un poco de Abba, y de corte muy nacionalista, el otro single "Babies" uno de las joyas registradas de la banda y desde el punto de vista de un vouyeur que se esconde para observar a la hermana de su novia, y por supuesto el otro y más conocido single "Do You Remember The First Time?" el hit clave que sirvió para impulsar el disco y considerarlo uno de los temas básicos en cualquier recopilación britpop que vino después, a pesar del sonido movido, el tema escondida una historia acerca del paso sexual de la infancia a la adolescencia en el Reino Unido, sin faltar la culpa y es que todo tenía que ver con la masturbación.

Pero el disco también tenía otros temas como "Acrylic Afternoons", para retratar a la clase media Británica de los 90's., con "Have You Seen Her Lately?" exponiendo historias guardadas sobre las decepciones amorosas en la adolescencia con las mujeres y que vaya sino abundan, con "Happy Endings", tema melódico  aderezado con sintetizadores para dejarnos una sensación positiva, "Pink Glove" ejercía de burla sobre la endogamia que adolecía el britpop y algunos de sus más ilustres personajes también con mucho sonido melódico y minimalismo electrónico.

Ya llegando a los últimos temas nos encontrábamos con "Someone Like The Moon" uno de sus más crudos temas pero convertido a la temática pop, "David's Last Summer", con influencias sonoras de Can para uno de los temas más largos del disco para terminar así una de las entregas más inesperadas pero a la vez frescas y positivas que pudieron haber emergido del britpop, en una época en la que todos querían copiar hasta el peinado de The Beatles y la agresividad sonora de The Kinks o Rolling Stones, aquí al menos se escuchaba un sonido diferente y quizás es por eso que Pulp tuvo su lugar especial dentro del género logrando trascender más allá de la época dorada del mismo.

His 'N' Hers Track List:

1. Joyrirders
2. Lipgloss
3. Acrylic Afternoons
4. Have You Seen Her Lately?
5. Babies
6. She's A Lady
7. Happy Endings
8. Do You Remember The First Time?
9. Pink Glove
10. Someone Like The moon
11. David's Last Summer

miércoles, abril 17, 2024

Rocktrospectiva: El Reinvidicado "Sounds Of The Universe" Cumple 15 Años

 
Lanzado el 17 de Abril del 2009, "Sounds Of The Universe" fue el 12avo., álbum de estudio de la banda Inglesa Depeche Mode y fue precedido por un largo tour que reivindicó el mismo, además de los tres singles que causaron revuelo, en especial "Wrong" por el curioso y violento video que llegó a ser considerado polémico en su momento.

Grabado tras el reencuentro con el estilo logrado en "Playing The Angel" y las grabaciones para el disco en solitario de Gaham, "Sounds Of The Universe" contó con tres temas de Gahan, Eigner y Philpott, mientras que Martin Gore se metió más de lleno en otros temas con Gahan, todo esto bajo el control de Ben Hillier gracias a que la banda quedó muy complacida con la producción del disco anterior, de hecho, las sesiones fueron muy productivas lanzando 22 temas que al final tuvieron que cortar, cosa que fue muy difícil pero que tuvieron que sacrificar al menos cinco temas de estos.

En su momento, llamó mucho la atención del uso masivo de sintetizadores del tipo análogo en el disco, como que volviendo a los viejos tiempos, se le considero al principio flojo para lo que se esperaba de una banda con una rica historia como Depeche Mode, pero conforme han pasado los años, el sonido se fue acomodando al oído y gusto de los fans y por ende la crítica, desde el abridor "In Chains" que marcaba la obsesión y devoción hacía alguien y que auguraba grandes cosas, para dar paso a "Hole To Fee" que sigue teniendo su estilo y clase, "Wrong" era el tema más apetecible del disco con Depeche Mode en plena esencia con su típica oscuridad, abatía, y dolor apoyado por un raro video de un hombre atado a un carro en neutro y en plena marcha y que destruyendo lo que encuentra a su paso para luego matarlo por el fuerte impacto de un pick-up, y que por curiosa razón, no lo tiene Youtube. Con "Fragile Tension" se apelaba a esos sentimientos gore y masoquista y así el disco iba dándonos sorpresas como "In Simpathy" con una gran melodía entre tanta desolación, las cosas parecían tranquilizarse con "Peace" para dar paso a "Comeback" y luego al que siempre he creído yo que es un desacierto con "Spacewalker" y que tras ese descalabro se venían temas como la utópica "Perfect" acerca de ese lugar donde se supone que todo es mejor pero que variar siempre es un sueño, y de vuelta a la realidad con "Miles Away/The Truth Is" acerca de enfrentar un delito no cometido, "Jezebel" y terminar con "Corrupt" muy en boga con los tiempos que desgraciadamente se vivían por aquel entonces y que pareciera que poco a cambiado 15 años después de la misma.

El disco gozó de cierta crítica positiva, para muchos la banda seguía sonando genuina y positivamente inspirada, con la habilidad de seguir creando temas pegajosos para una audiencia más joven y a la vez complacer a los fans de siempre.

Sounds Of The Universe Track List:
 
1. In Chains
2. Hole To Feed
3. Wrong
4. Fragile Tension
5. Little Soul
6. In Simpathy
7. Peace
8. Come Back
9. Spacewalker
10. Perfect
11. Miles Away/The Truth Is
12. Jezebel
13. Corrupt

Discos: El Influyente Y Brillante "Doolittle" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 17 de abril en Estados Unidos y un día después en el Reino Unido, "Doolittle" fue el  segundo disco de la banda Estadounidense Pixies que estuvo bajo la producción de Gil Norton, el curioso disco se nutre del surrealismo Lynchniano, material obscuro, referencias bíblicas, tortura, muerte y desviaciones sexuales, arropadas por una producción limpia cortesía del nuevo productor que supo como sacarle raja a las guitarras surferas y desmadradas de Joey Santiago, además de destacar las armonías vocales entre Black y Deal. 

Tras el lanzamiento del aclamado pero sin éxito comercial "Surfer Rosa", y luego de una intensa gira, Black Francis comenzó a escribir los primeros temas del disco, entonces se meten de lleno en el estudio con Gil Norton para trabajar de lleno en el mismo no si antes familiarizarse con el sonido de la banda para conocerlos y ver que cosas puede hacer y que otras quiere sacar.
 
Comienzan un 31 de octubre de 1988 y terminan el 23 de noviembre, finalizando con la producción y las mezclas el 28 del mismo mes, el productor desde un principio quiso entrarle con más sonido dub a los temas, ya que quería que la banda pasara de ser una promesa a la próxima banda exitosa a nivel mundial, en cierta forma lo logró ya que logro mezclar las técnicas usadas antes por la banda junto a un bonito y elegante estilo surrealista, lo cual se puede apreciar tanto en la portada como en los temas del mismo. 

Durante la producción se agregaron varias capas de guitarra y vocales a temas como "Debaser", y "Wave Of Mutilation", otros temas como "There Coes My Gun" tenía cierto estilo furioso como Hüsker Dü. mientras que "Tame" y "Crackity Jones" eran rápidas y agresivas incorporando el estilo musical de la banda de ruidoso y callado a la vez, "Silver", "I Bleed" y por supuesto "Here Comes Your Man" eran quietas, lentas, y melódicas, y finalmente el gran "Monkey Goes To Heaven" con esos cambios de sonidos y la llegada de nuevos instrumentos como violines y cellos, además de la utilización de cierto sonido español en algunos temas.

Sobra las letras, ya comentábamos los pormenores de las mismas, por ejemplo "Dead" y "Gouge Away" tenían fuertes referencias bíblicas, así como la referencia que hace en "Monkey Gone To Heaven" con el Diablo siendo el seis y Dios el siete, la excentricidad en "Wave Of Mutilation" sobre una historia de un empresario japonés que obliga a su familia a cometer suicidio, la muerte y la destrucción también en las mismas, la historia de un compañero de estudios de Francis quién era descrito como un raro psicópata gay en "Crackity Jones",  las encantadores "Here Comes Your Man" y "La La Love You" que era interpretada por David Lovering, una clara canción de amor y cuyo título sigue usando la banda para sus mensajes. La rara portada es obra de Vaughan Olivier y Simon Larbalestier, fue la primera vez que tuvieron acceso a las letras y de ahí que se inspiran en los temas como el mono celestial, los números 6 y 7 y otra imaginería más, aparte que se encargaron de ilustrar el resto de los temas, además que cambiaron el título de "Whore" por el de "Doolittle".

Del disco se lanzaron oficialmente dos singles, la ilustre "Monkey Gone To Heaven" y la melódica "Here Comes Your Man" que gozaron de relativo éxito en el recién creado Modern Rock Tracks de la Billboard, debutó en el No. 171 y alcanzó el No. 98, pero en el Reino Unido si que se volvieron famosos ya que el disco alcanzó el No. 8 en el chart Británico, aparte que dentro del disco hay otros geniales temas como "Debaser", "Wave Of Mutilation", y "Gouge Away", y por ejemplo "Debaser" todavía se utilizó como single para promover "Death To Pixies" una recopilación que se lanzó en 1997. 

Pero sin duda, su mayor legado radica en la influencia que el disco tuvo en el rock alternativo, desde Nirvana hasta The Smashing Pumpkins, pasando por PJ Harvey o Bush, todos siempre mencionaron a este disco como una influencia latente, y por eso es que sin duda "Doolittle" ha logrado superar la prueba del tiempo con mucho estilo. Es curioso casi que rayando en lo surrealista, ya que el disco de la banda aparece en una época en donde las radios eran mucho más abiertas y atrevidas a jugárselas con bandas y artistas de todo tipo y que en muchos casos funcionaron bien, tuvieron el beneplácito de la crítica y fue su gran álbum, el que les abriría las puertas a lo grande, al menos en el Reino Unido, además de la técnica quieta y estridente que usaron en donde los versos iban sostenidos por la línea de bajo de Kim Deal, y la batería de Lovering para luego alcanzar picos sonoros estridentes con las guitarras de Black y Santiago, lo cual resultaría ser muy influyente en el desarrollo del rock alternativo de inicios de los 90's.

Doolittle Track List:

1. Debaser
2. Tame
3. Wave Of Mutilation
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Monkey Gone To Heaven
8. Mr. Grieves
9. Crackity Jones
10. La La Love you
11. Number 13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Silver
15. Gouge Away

domingo, abril 14, 2024

Primicia: Desert

           

La multifacetica artista Británica Bianca Scout nos presente este movido y dinámico tema "Desert" el cual lo interpreta en colaboración con Marina Zispin, el tema y el sonido promete con una potente línea de bajo y un trasfondo sonoro un poco oscuro.

viernes, abril 12, 2024

Primicia: Pallor Tricks

           

La banda oríunda de Montreal, Quebec, Cola nos presenta el single "Pallor Tricks" con una aproximación al new wave Británico con un enfoque modernizado, teniendo así un perfecto balance entre corazón y sinceridad, además de un video curioso y entretenido, el corte se extrae de "The Gloss" su nuevo álbum de estudio.

Rocktrospectiva: El Exitoso "...Twice Shy" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 12 de Abril de 1989 "...Twice Shy" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Great White, el disco fue el más potente y exitoso de la banda, gracias al éxito de sus singles "Once Bitten,Twice Shy" y "The Angel Song" que lograron romper brecha en el Hot 100 de la Billboard, tuvieron otro potente single "House Of Broken Love" inspirado por la dolorosa relación y rompimiento que tuvo el vocalista Jack Russell y el guitarrista Mark Kendall en sus vidas. 
 
El disco era netamente hard rock aunque también se nutría del sonido hair band de la época, supieron reinterpretar el cover de Ian Hunter y lo volvieron un tremendo hit con "Once Bitten, Twice Shy" y que se volvió un hit de arena rock, esto ayudo a potenciar el disco ya que contenía los temas más populares del grupo en su momento, además de una tremenda popularidad en la MTV lo que significó el fin de una década de frustraciones económicas.

La crítica fue buena, aunque algunos se quejaron de la falta de creatividad y originalidad de la banda, otros lo vieron como un mero refrito álbum de heavy metal y que solo el cover de Ian Hunter valía la pena, pero pese a todo el disco si que obtuvo una buena calificación en todo sentido.
 
...Twice Shy Track List:  
 
1. Move It
2. Heart The Hunter
3. Hiway Nights
4. The Angel Song
5. Mista Bones
6. Baby's On Fire
7. House Of Broken Love
8. She Only
9. Once Bitten, Twice Shy
10. Wasted Rock Ranger

Rocktrospectiva: El Aclamado "Live Through This" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 12 de Abril de 1994 "Live Throug This" fue el 2do., álbum de estudio de la banda Hole, el cual vio la luz entre las muertes de Cobain y Pfaff, tan solo una semana después del fallecimiento de su esposo, el 12 de abril de 1994, bajo el sello DGC, y fue el único que contó con la bajista Kristen Pfaff quien murió en Junio de ese año por sobredosis de heroína. 
 
El disco comenzó a trabajarse en octubre de 1993 bajo la producción de Paul Kolderie y Sean Slade quienes buscaron refinar las melodías y la estructura en los temas de la banda, luego fue mezclado por un viejo conocido como Scott Litt y J Mascis para darle ese toque tan especial que llegó a tener, en el disco se pueden apreciar los problemas que afligían a Love en aquel entonces, y que tenían que ver con la belleza, la narrativa de la leche, el matriarcado, el anti-elitismo y la violencia contra la mujer, y el título que fue tomado de una leyenda sacada del filme "Gone With The Wind" de 1939.
 
A Courtney Love siempre se le acusó de ser oportunista y tener fama gracias a su célebre esposo Kurt Cobain, entonces decidió ponerle pasión y trabajo a su siguiente disco "Live Through This" para cambiar el pensamiento de la crítica y los anti-fans, entregándonos una verdadera maravilla en donde se podía apreciar la angustia, el dolor y el cinismo con belleza tanto en la música como en las letras del mismo. El disco resulto ser el éxito que ella esperaba, pero la sombra de Kurt Cobain rondaba el mismo, y es que todo comenzó también cuando la Love durante una entrevista comentó que las melodías vocales de Cobain estaban en todo el disco de manera soterrada, y que en alguna ocasión, el mismo le enseño algunas armonías que había compuesto y que se quedará con algunas, lo que desató el rumor que el disco había sido escrito por Cobain, pero pronto la baterista Patty Schemel comentó que había sido Eric Erlandson y Courtney Love quienes escribieron el mismo, incluso el biografó de Cobain Charles R. Cross estuvo de acuerdo con el mismo, pero ya el rumor estaba dado a pesar que dos temas "Violet" y "Doll Parts" venían desde la época de "Pretty On The Inside", y habían sido plasmadas durante sl show de John Peel en 1991, a pesar que Cobain junto a Pfaff interpretó los coros de manera no acreditada en dos temas "Asking For it" y "Softer, Softest" saldando de esa manera cualquier duda.

Hole había lanzado un disco llamado"Pretty On The Inside" en 1991 con unas ventas moderadas y cierto éxito entre la crítica, pero en el camino perdieron dos componentes, por lo que se reclutó nuevos elementos, el primero fue la baterista Patty Schemel y luego una bajista que venía de una banda llamada "Janitor Joe", la guapa Kristen Pfaff quién además de tocar el bajo, dominaba el cello. Ya con una nueva banda se mudan a Carnation, Washington y comienzan a trabajar en el disco sacando los primeros temas: "Beautiful Son", "20 Years In The Dakote" y "Old Age" de la mano de Jack Endino, además negocian con DGC Records quienes les dan un jugoso adelanto y altas regalías en comparación con las de Nirvana, poco se van agregando nuevos temas como "Miss World", "She Walks On me", "I Think That I Would Die" y Softer, Softest", ya con estos demos se meten de lleno al estudio el 8 de octubre de 1993.

El ambiente era bueno e incluso Cobain anduvo por ahí y hasta participó en algunas sesiones, pero el problema fue la abundancia de "cristal", lo cual vino arruinar un poco la cosa, ya que Schemel, su hermano y Pfaff se la pasaban drogados durante las sesiones, lo cual quedo plasmado en el tema "Miss World" donde la baterista y bajista tocaron bien drogadas, a pesar de todo, el disco se terminó en cinco días de grabar y luego las mezclas tendrían lugar unos días después. El disco marca una partida perfecta del rock ruidoso hacía un sonido más comercial para la radio, un sonido más meloso y en parte porque Love quería que la gente se diera cuenta que la banda tenía un lado suave y podía ser ambas cosas al mismo tiempo, y ahora con una melodías más estructuradas y suaves arreglos con riffs pesados, algo así como melódicos y punky a la vez, saliendo de lo más natural.

La temática era variada y obedecía a las vivencias de Love, por ejemplo "Violet" estaba inspirada en la relación que tuvo con Billy Corgan, el matriarcado y la depresión post-parto vienen ligadas en temas como "Plump", "Miss World" y "I Think That I Would Die" esta última tenía que ver con la batalla legal que Love y Cobain tuvieron que enfrentar por la custodia de su bebé en 1992, con "Asking For It", se narra una historia durante una gira con Mudhoney en donde fue asaltada y sus ropas rasgadas mientras estaba subida sobre la multitud, "Doll Parts" uno de los singles y el más exitoso del disco estaba inspirado en la inseguridad de Love de que Cobain tuviera un interés romántico en ella, incluso hay un tema fantasma "Rock Star" el cuel fue cambiado por "Olympia", pero el primero resulto quedándose porque ya se había impreso el disco.

La curiosa portada fue obra de Ellen Von Unwerth quien sacó un retrato de la modelo Leilani Bishop vestida como participante de concurso de belleza, mientras que la contraportada tenía una foto de la familia de love en su niñez. Del disco se lanzaron cuatro singles, "Miss World" con un video que me recordaba al filme "Carrie", luego vino "Doll Parts" el más exitoso del disco, seguido de "Violet" con un video en donde la Love salía bailando en club de strippers de los años 20's y fue el primero en donde apareció "Melissa Auf Der Maur" quien reemplazó a la fallecida Pfaff, y finalmente "Softer, Softest".

Como curiosidades, aparte de la ya mencionado tema fantasma de "Rock Star", estaba la historia que el disco era dedicado a la memoria de Joe Cole, amigo de la banda que fue asesinado tras la vuelta de un concierto de Hole, y claro el dato más siniestro es que el disco sale a la venta entre las muertes de Cobain y Pfaff, aunque esta última había decidido dejar la banda y dos meses después era encontrada muerta por una sobredosis. El disco sigue manteniéndose muy bien un cuarto de siglo después, lanzó a la Love al estrellato y le dio finalmente una luz propia que presumir tras la gran sombra de su malogrado marido.

Live Through This Track List:

1. Violet
2. Miss World
3. Plump
4. Asking For it
5. Jennifer's Body
6. Doll Parts
7. Credit In The Straight World
8. Softer, Softest
9. She Walks On Me
10. I Think That I Would Die
11. Outless
12. Rockstar

jueves, abril 11, 2024

Primicia: Reaching Out

           

La Inglesa Beth Gibbons nos entrega el clip interactivo de su nuevo single "Reaching Out", un tema bastante intenso y tinte aterradores y con ciertas pinceladas de presión, para la ocasión nos presenta un clip dirigido por Weirdcore, y que se extrae del disco "Lives Outgrown" a publicarse el próximo 17 de Mayo.

miércoles, abril 10, 2024

Rocktrospectiva: El Vibrante Y Pionero "Club Classics Vol. One" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 10 de Abril de 1989 "Club Classics Vol. One" y "Keep On Movin'" en los Estados Unidos, fue el álbum debut de la banda Británica Soul II Soul, el disco incluía los singles "Keep On Movin'", y "Back To Life (However Do You Want Me)" que fueron éxitos masivos, incluso este fue top 10 en los Estados Unidos y ayudo a la popularidad del disco. 
 
El debut de la banda fue algo curioso, ya que supuso el descubrimiento del soul en el Reino Unido, además de fundir sonido con el reggae y el hip hop, más cierto toque sexy del R&B, para arrasar en los clubes del Reino Unido, formado por Jazzie B, Caron Wheeler y Nellee Hopper como núcleo principal, se volvieron tan únicos y famosos que siguen siendo considerados como puntos de referencia en la música club de hoy en día, el talento en la producción de Hopper es notable hasta la fecha, abarcando ritmo, melodúa y vocales en uno solo, mezclando ricos sonidos como el jazz y el dub y que para ese verano de 1989 era lo más in en el Reino Unido.
 
Los tracks fueron ordenados de manera inteligente, con cierto toque de DJ, mezclando los movidos y luego algunos instrumentales lo cual funciono a la perfección, y eso es notable desde que el disco comienza a sonar, rodeado de letras positivas y unificadoras como única filosofía, lamentablemente Hopper dejaría el grupo para centrarse en la producción y pese a que se mantienen juntos, ya sin el talento y carisma de Jazzie B el grupo ha tenido que batallar para lograr la referencia de este disco. 
 
El álbum fue No. 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue top 30, y fue aclamado por la crítica gracias a su sonido chic y hip hop, considerado uno de los más gratificantes discos de 1989 por su rico sonido y expansión creativa.
 
Club Classics Vol One Track List:
 
1. Keep On Movin'
2. Fairplay
3. Holdin' On Bambeleda
4. Feeling Free
5. African Dance
6. Dance
7. Feel Free
8. Happiness
9. Back To Life
10. Jazzie's Groove

Rocktrospectiva: El Brillante Y Poderoso "Sonic Temple" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 10 de Abril de 1989, "Sonic Temple" fue el 4to., álbum en la carrera de la banda Inglesa The Cult, también su más aclamado, famoso y exitoso hasta la fecha, y que vino en el mejor momento de la banda cosechado por el éxito que tuvo la gira "Electric" de 1987. 
 
La banda se apegó a la dirección del hard rock que había introducido exitosamente en sus producción anterior aprovechando la producción de Bob Rock. Fue el último disco en donde participó el bajista Jamie Stewart quien dejaría la banda un año después, y el primero que recibió el reemplazo de Mickey Curry en la batería, el disco tiene una versión demo grabada con Eric Singer de Kiss en la batería, pero no satisfechos aún, grabaron otra versión con Chris Taylor quien era el baterista en la banda de Bob Rock, el productor. 
 
La banda se establece en Los Ángeles y contactan con Rock, quien los lleva a la fría Canadá para grabar el mágico y astral disco, iniciando una relación con el productor que se prolongaría por tres discos más, los temas aquí son mucho más largos y siguen siendo contundentes, lo que les rinde frutos, ya que el disco logra alcanzar el No. 10 en el Billboard 200, siendo esto un hito para la banda convirtiendose en el disco con la posición más alta hasta el momento en su carrera, además de contener los singles más conocidos como "Woman", el tema inspirado en la musa de Warhol, Edie Sedgwick "Edie (Ciao Baby)" y por supuesto como "Sweet Soul Sister" logrando la consagración definitiva de la banda en el ambito hard rock.

Además del sonido clásico de la banda, cabe destacar la mítica portada con Billy Dufy con las piernas extendidas y apunto de tocar su Gibson Les Paul, y como fondo a Ian Astbury con un micrófono, dicha portada tuvo diferentes versiones en otras partes del mundo que incluso abarcan una grabación para Arabia Saudita por raro que suene, en algunos países Latinoaméricanos se leía el nombre de "Templo Sonico" en vez de su título original en inglés, en Taiwan y China venía una portada color rosa, y así cada país con su curiosidad, de la misma manera que el track listing tuvo sus curiosidades también, con 10 temas originales más tres tracks los cuales estuvieron disponibles en algunos países en formatos como CD y cassette pero no en todos.

El disco se nutrió de la popularidad que los videos en la MTV tuvieron, que era la mayor referencia musical en aquel entonces,  y pese a que el disco tuvo una crítica variada, en su mayoría fueron opiniones aceptables y positivos, en donde destacaban los pocos riffs y la imaginería para convertir un álbum convencional en los más audaz y convincente en su carrera, aunque otros los acusaban de emular a las famosas hair bands de la época alejándose cada vez más de su sonido alternativo y unicamente estaban reciclando acordes de sus últimos discos para lanzar un refrito, pese a todo, el disco tuvo una acogida popular sin precedentes.
 

Sonic Temple Track List:

1. Sun King
2. Fire Woman
3. American Horse
4. Edie (Ciao Baby)
5. Sweet Soul Sister
6. Soul Asylum
7. New York City
8. Automatic Blues
9. Soldier Blues
10. Wake Up Time For Freedom
11. Medicine Train
12. The River
13. Lay Down Your Gun